バロック・アートとルネサンスの違い

バロックアートとルネッサンス

アートは歴史授業で最も興味深いテーマの一つです。芸術的な才能と創造性を紹介するだけでなく、学生や愛好家にも過去の偉大な芸術家が今日まで挑戦されていない傑作を生み出す方法を垣間見る機会を提供します。

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芸術と偉大な巨匠、バロックとルネサンスについて語ると、歴史の2つの時期が際立ちます。これらの時代に作られた作品は、お互いに非常によく似ていましたが、明確な違いがありました。両方のキャンプの支持者が説得力のある主張を提示することで、より良い芸術を生み出した時期についての議論が今でも続いています。おそらくこれを処理する最良の方法は、2つの違いを列挙することです。

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アートのルネッサンス時代は今日、パリと一緒に世界の芸術の中心地とされているイタリアの1400年代に始まりました。この時期は、中世から近代に移行したヨーロッパの歴史において最も重要なものの1つと考えられていました。バロック時代はすぐに1600年代に続き、教会がプロテスタントとローマカトリック教徒の間で分裂を始めた時、別の変容が起こった。この時期の多くの作品は、ルネッサンス時代の有名な作品のレクリエーションであることは間違いありません。

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多くの近代的な芸術家や美術愛好家、一般の人々は、ミケランジェロやレオナルド・ダ・ヴィンチのようなルネッサンスのアーティストの多くに精通しています。しかし、バロック時代の巨匠は多くの人々にあまり知られていません。これはバロック様式の芸術がその時代にどのように見られたかを示しています。ルネッサンスの創作と比べて、それは奇妙で奇妙なものとみなされました。それはおおまかにフランス語の意味です。

多くの芸術愛好家の間で、バロック時代には大きな価値のある作品がなかったという強い反対がありました。しかし、これは後にBerniniやCaravaggioのような芸術家の作品の承認によって裏付けられた。バロック芸術を嫌う理由の1つは、画家や彫刻家の多くが以前のルネッサンスの作品を再現しようとしていたことでした。

しかし、美術史​​におけるこの2つの重要な時代の最大の違いは、アーティストが使用するスタイルにあります。ルネッサンスの画家と彫刻家は、仕事の中で最初に視点を使用しました。これにより、彼らは彼らの創作にもっと現実感を与えることができました。しかし、作品に深みを与えることに焦点を当てることで、絵画や彫刻は感情が欠けているように見え、描写すべき感情を捉えることはできませんでした。この「静けさ」は、バロック様式の作家によって有名な作品に見られるように解決されました。彼らはショーケースに出ようとしていた主題のドラマにもっと焦点を合わせました。

この反対の扱いは、ルネッサンスの人物ミケランジェロが最初にバロック運動のベルニーニによって彫刻され、再現されたというデイヴィッドの像に示されています。最初の1つは感情のないダビデがゴリアートとの戦いに向かうことを示しています。これはBerniniの仕事の正反対です。この対照的なスタイルは、この2つの期間の最大の格差を示しています。要約：

1。 1400年代初めにルネサンスの芸術が始まり、1600年代にバロックが登場しました。 2。ミケランジェロやレオナルド・ダ・ヴィンチのようなルネッサンスの芸術家は、バロック様式のマスターBerniniとCaravaggioよりも有名です。 3。ルネサンスの芸術作品は人間の感情を完全に描写するのではなく、バロック芸術はそれを見せることにもっと集中していました。