ヒンドゥスタンとカルナティック音楽の違い

>起源

ヒンダスダニの古典音楽は、聖なるテキストであるSama Vedaの賛美歌が詠唱されるのではなく歌われ、カルキンの音楽がバクティ運動の際に顕著に発達したヴェーダの伝統に根ざしています。しかし、12世紀から、インドの南部のタミル・ナードゥ、ケララ、アーンドラ・プラデシュ、カルナタカは、カルナティック・サネットの発展を見る一方で、ヒンズスタンとカルナティック音楽の間の変化が北部のペルシャとムガールの影響によって起き始めた。

<! - 1 - >

音楽

ラガとタラ

ラガとタラは、インドの音楽の基盤を形成します。ヒンダスタンとカルナティックの音楽は、同じラガを持っているかもしれませんが、ラガの名前と彼らが演奏される方法は異なります。

ヒンダスダニ音楽には、6つの主要なラガと10のモードやタートがあります。カーナティックの音楽には、スケールに7つの音符があり、これらには半音が含まれています。これらにはメロディックな制約があります。ラガは、メランカラとして知られているさまざまなモードに編成されています。メランカラとして知られているラガを分類するシステムは、Venkat Mukhi Swamiに属しています。ヒンズスタン音楽のラガは、さまざまなバンドニッシュ[i]で構成され、セット形式と音符の組み合わせに従います。これは作曲家にとって余裕がない。彼らは通常世代から世代に伝えられます。カルナティック音楽にははるかに自由があります。

<! - 2 - >

カーナティック音楽は、特定の方法で歌われるように書かれています。ヒンズー教徒の音楽には、歌のスタイルはそれほど重要ではありませんが、古代のヒンズー教の伝統に根ざしたガラナと呼ばれる歌の伝統がいくつかあります。

演奏

言葉

ヒンダスダニ音楽では、使われている言葉は正式であり、言葉ははっきりと明瞭に表現されていません。その理由は、通常コンサートがムスリムの裁判所で行われたため、ヒンドゥー教の神々への言及が秘密にされていないために不公平だったからです。カーナティックの歌では聖人たちが尊敬され、その言葉は非常にはっきりと明瞭に表現されています。言葉の意味と発音は、演奏者の気分を伝える上で非常に重要です。 [ii]

<! - 3 - >

ヒンダスダニ音楽は、特定の時間帯を参照する曲を演奏することに非常に特化しています。もしその言葉が午後頃であれば、それは夕方に歌われないでしょう。カーナティック音楽にはこの種の制限はありません。

即興

ヒンダスダニ音楽は、音楽と即興が提示される特定の形式を持っています。これはカルナティック音楽ではあまり形式的ではありません。

テンポ

ヒンダスダニ音楽は非常に表現力があり、長い音符の長さで低速であることが多い。演奏者が表現しようとしている感情に応じて音楽が強くなる。カルナティック音楽のスピードはかなり変わらず、一般的には速いテンポです。ノート値も短くなります。

オーナメント

ヒンドゥスタンの音楽は、かなりの量の装飾と即興を使用して、感情面を発展させます。 1つの音符から別の音符への進行は、遅く滑らかである。カーナティック・ミュージックでは、2つの音符の間に急激な振動があります。音楽はそれほど強くなく、多くの装飾を使用しません。それはより精神的で知的です。

楽器<​​ヒンダスダニ音楽で使用される楽器には、ベーナ、ミリタンガム、マンドリン、ジャラルタンガムを使用するカルナティック音楽とは対照的に、タブラ、サランギ、シタール、サンタール、クラリネットなどがあります。

バイオリンとフルートは、両方で共通しています。カーナティックの音楽は主にボーカルなので、メロディーは楽器で演奏され、歌のスタイルで行われます。 北南ヴェーダの伝統

バクティの伝統

ラガ

6本のラングは、バンドニッシュと10のモードまたはタートとして知られています。

半音 と72モードまたはメランカラを含む7音符のスケール。
スタイル ガーラナの歌唱スタイル。 楽器で演奏した場合でもよりボーカルスタイル。
言葉 正式なものではなく、明確に表現されていないもの。
感情を表現するために重要な言葉。 即興 即興演奏の具体的なフォーマット。

即興はあまり制限されていません。

テンポ 音符の長さが長くなり、音の強さが上がります。 テンポが速く、ノートの値が小さくなるほど一定に保たれます。
オーナメント オーナメントは、感情を高めるために使用されます。 ノート間には揺れがあり、精神的なパフォーマンスと知的なパフォーマンスを作り出しています。
楽器<​​タブラ、サランギ、シタール、サンタ、クラリネット。 Veena、mridangam、mandolin、jalatarangam。