印象派と印象派の違い

印象派主義と印象派主義

人間は数千年前から絵画を通して芸術的に表現することを学んだ。これは、シーン、オブジェクト、人物、動物のイラストレーションを作成するために、ペイント、顔料、および色をサーフェス上で使用する技術です。アーティストが使用する多くの絵画スタイル、視覚的要素、方法、テクニックがあります。超抽象、フォトリアリズム、シュールレアリズム、モダニズム、印象派、そして印象派主義があります。

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印象派は19世紀にフランスで始まった芸術運動でした。この用語は、クロード・モネによる作品のタイトル「Impression、soleil levant」に由来しています。エドガー・ドガ、ピエールオーギュスト・ルノワール、シスレー、モリソー、ピサロと一緒に、彼らは最も有名な印象派画家の数人でした。

印象派主義は、目に見えて普通の主題であった、細くて薄い筆を使った。それは開いた構成と珍しい視角を持ち、時間の経過と同じように変化する品質の光を描き、必要な要素としての動きを含んでいました。ラインではなく色を重視し、屋外で描かれた現実的なシーンを描いた。それは、ポジティブなポーズ、動き、多様な色の使用を伴いました。それは被験者の心と性格を捕らえた。

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印象派のバックペイントは避けられ、できるだけ色を混ぜたり、濡れた塗料の上にペイントをかけることで、より柔らかいエッジとエキサイティングな色の組み合わせが実現しました。印象派に使用された表面は不透明であった。

印象派の絵は、たまたま偶然に撮影されたようなスナップショットのように見えました。それは写真と日本の芸術の人気の高まりの影響を受けていると考えられていた。印象派主義は、新印象派、フォービズム、キュービズム、そして印象派主義の道を切り開いた。

<！後印象派は印象派の形で発展し、ヴィンセント・ヴァン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ジョルジュ・スーラなど若い芸術家の作品を指すのに使われた。後印象派の芸術家は依然として鮮やかな色、濃いペイント、独特の筆跡、普通の主題を使用したが、幾何学的な形や不自然な色の使用を強調した。後印象派の画家たちは、彼らの主題の出現を気にせずに、絵画への異なる方向性とアプローチを模索した。主に個々のアーティストの感情やコンセプトに基づいた近代芸術の発展の道を開いた。印象派は屋外で行われたが、スタジオの中では印象派は終わった。それはより遅いプロセスであり、組織的なプロセスを含んでいました。要約：

1。印象派主義は、色を強調し、普通の主題の現実的な場面を描く絵画の様式であったが、印象派主義は印象派から生まれた絵画の様式であった。2。印象派の絵画は野外で行われ、印象派の絵画はスタジオで行われた。 3。後印象主義は幾何学的な形を使って主題を表現し、印象派は細かく細い筆を使って絵を柔らかく縁を付けた。 4。印象派主義は新印象派、フォービズム、キュービズム、そして印象派主義の道を切り開いたが、ポスト印象派は現代美術の道を開いた。 5。後印象主義は、印象派よりも組織的かつ時間のかかるプロセスを必要とした。 6。印象派は被験者の熱を捕捉したが、印象派主義はアーティストの感情と概念に基づいていた。