クラシック音楽とロマンティック音楽の違い

クラシックとロマンチックな音楽

音楽愛好家にとっては、歴史を知り、同じ期間に生まれた古典音楽とロマンチック音楽の違いは大きな関心を引くことができます。まず、西洋音楽の歴史を見てみましょう。今日私たち全員が聴いている西洋音楽はいつも同じではありませんでした。それは一度に作成され、長い間、音楽とその開発に命を捧げた多くの人々によって、さまざまなスタイルから別のスタイルへと徐々に進化しました。長い歴史を持っているため、西洋音楽は中世、ルネサンス、バロック、ロマンチック、ロマンチック、モダン、20世紀、コンテンポラリー、21世紀の音楽時代に分類されます。各期間の音楽は特定の特徴を共有するため、ある期間の音楽と別の期間の音楽とは明らかに異なる。この記事では、ロマンチックで古典的な音楽について解説します。

ロマンティック・ミュージックとは何ですか？

ロマンチックな音楽という用語は、18世紀後半または19世紀初頭に持ち込まれた西洋音楽の時代を意味する。具体的には、1815年から1930年までの広告です。ロマンチックな音楽は、18世紀のヨーロッパで起こったロマン主義運動と関連しています。ロマン主義は音楽に関連する運動だけではなく、それは芸術、文学、音楽、知性の包括的な動きでした。ロマンチックな時代の音楽にはいくつかの特徴がありました。ロマンチックな音楽のテーマは、しばしば自然や自己表現に関連していました。ロマンチックな時代の有名な作曲家の中には、フランツ・シューベルト、フランツ・リスト、フェリックス・メンデルスゾーン、ロバート・シューマンなどがあります。

クラシック音楽とは何ですか？

簡単に言えば、クラシック音楽は1730年から1820年に始まったクラシック時代の音楽です。それは西洋音楽史上の古典音楽への元来の言及であるが、古典から現代までの様々な西洋音楽を指すために、今や広範囲に使用されている。近代化も複雑でもなく、軽くてシンプルで落ち着いた音楽の一種。古典音楽は、18世紀半ばのヨーロッパの古典主義、芸術、文学、建築のスタイルに結びついています。クラシック音楽の主な特徴の1つは、インストルメンタル・ミュージックにとってより重要な意味を持つということでした。有名なクラシック音楽作曲家は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェン、ジョセフ・ヘイデン、ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトなどです。クラシック音楽の表現は、主に感情的なバランスと拘束であった。