AriaとCavatinaの違い

Aria vs Cavatina

「Aria」と「cavatina」はさまざまな文脈で使用される用語ですが、ここでは音楽界、特にオペラに関連する用語としてアリアとキャビティーナについて説明します。アリアは簡単な言葉で表情豊かなメロディーであり、カバティーナは簡単な言葉で短い歌です。

Aria

イタリア語の「Aria」は「空気」を意味します。 「14世紀にはじめて登場しました。アリアまたはアリアは、オーケストラを伴った表情豊かなメロディーです。彼らは以前は歌や演奏のスタイルと考えられていました。それは、ソネットや他の詩的なパターンのような歌い方の特定の方法やパターンに関連していました。これは通常、歌手によって行われるが、必ずしも常に歌手によって行われるわけではない。それは単なるメロディーのコンポジションに過ぎません。現代では、アリアは通常はライブオーケストラを伴う自己完結型の作品を演奏するソロの声とみなされます。アリアの最も良い例と最も一般的な文脈はオペラです。オペラでは、使用される様々な形式のアリアがあります：アリアcantabile、アリアdi bravura、アリアagitataなど。多くの作曲家はコンサートのアリアを構成しました。例えば、モーツァルトは「コンセルバティ・フェデレ」を構成し、ベートーヴェンは「ああ！パーディド。 「アリアは、より大きな作品の一部であるかもしれないし、そうでないかもしれない。

<！アリアは単純なメロディーだったが、後に17世紀になってより構造化された形をとった。彼らはA-B-A形式で構成され、特に「da capo arias」と呼ばれました。 「19世紀には、オペラは一連のアリアやアリアータと呼ばれる短いアリアの形をとっていたと考えられています。ワーグナーのような作曲家の中には、自作のアリアが含まれているため、作曲にセクションがないことを意味します。それは音楽構成の一つだった。

<！ Cavatina

「Cavatina」は、「楽器から生み出されるトーン」を意味するイタリア語の用語でもあります。 「簡単な言葉では、短い歌を意味する。 "キャビティーナの主な特徴は、それが単純な文字と反復または2番目の空気の歪みがないことです。彼らは、アリアやレクリエーションよりはるかに単純です。彼らは自己完結型ではなく、通常、オペラやオラトリオのシーンの一部です。簡単に言えば、彼らは音楽構成のより大きな動きです。たとえば、モーツァルトの第5楽章「Quartet No. 13」や「Figaroの結婚」など。

<！ - 3 - >概要：

1。アリアやアリアは、通常はソロ・シンガーが演奏するオーケストラを伴った表情豊かなメロディーです。キャビティーナ（cavatina）は楽器から作られたトーンです。それは簡単な言葉で、短い歌を意味します。 2。アリアは空気の繰り返しや2番目の歪みを持っています。空洞は反復または空気の第2の歪みを有しない。3。アリアは自己完結型の組成物でもよいし、多くのアリアのシーケンスでもよい。キャバタは、常により大きな音楽の動きの一部です。